27 de febrero de 2011
No sé quién es Jimena, pero que tiene razón, la tiene.
Cambio de estándar
JIMENA VILLEGAS
CHV se metió en un gran problema la noche del viernes 25: nos puso a Sting en el Festival de Viña. En vivo y en directo, gratis en nuestra pantalla, el ex vocalista de The Police rompió una serie de mitos, nos dejó estupefactos. Después de su show, lo mejor que se ha visto en la Quinta Vergara en muchos años, honestamente, nada será igual. Si el canal concesionario no nos ofrece a partir de ahora sólo contenidos de ese calado, cometerá un grave error: pasará gato por liebre.
Porque Gordon Matthew Sumner, con sus "Symphonicities" acompañadas por la Orquesta Sinfónica de Chile, demostró que sí se puede: en nuestra fiesta viñamarina la calidad funciona. Tanto que despierta (y conquista) al Monstruo y hace tambalear ciertas rutinas festivaleras.
De partida, demostró que es mentira aquello de que el público chileno sólo disfruta de pachanga y pop ramplón. Sting se dio el lujo de ofrecer un menú pausado y delicado, en el que no hubo bailes piluchos ni otros recursos que no fueran musicales. Las únicas salvedades, claro, son su oficio y su talento: tan gigantes como indiscutibles. Frente a su show, con perdón, no hay Américo, Pitbull ni Aventura que valgan.
Luego puso de manifiesto, del modo más trágico, el desequilibrio que desfila por el escenario viñamarino: si la rutina humorística de Ricardo Meruane ya era fallida, quedó aún más desnuda tras la arrolladora solidez de Sting. Y uno se pregunta: si CHV corrió el gran riesgo con el músico inglés, ¿por qué no lo hizo con todo el resto, humor incluido? Más aún si tiene en sus filas una cantera de buenos cultores de stand up comedy .
Otro punto es el de los galvanos: nunca el pack de doble antorcha y doble gaviota, con una pareja de animadores entregándolo a lo burócrata, se vio tan mustio. ¿Es necesario seguir entregándolo? ¿Deben los animadores continuar cumpliendo ese hábito gastado? Sobre todo si se ve que la aspiración a tales premios está tan mal relacionada con la calidad: a lo mejor de Viña 2011, Sting y Calle 13, les importaban un comino.
Sting invita a un cambio de estándar y un desafío. Nos quedamos esperando para ver cómo reacciona CHV.
Dicen
Según supe, las actividades de conmemoración del terremoto-maremoto están siendo opacadas por las de la celebración del cumpleaños de Rocío Daniela Muñóz Castillo.
24 de febrero de 2011
El celular como arma
Para algunos de los manifestantes de Bahrein que se enfrentaron a las fuerzas armadas en la Pearl Square, en la ciudad de Manama, las armas más poderosas contra los fusiles y las bombas lacrimógenas fueron las pequeñas cámaras de sus teléfonos celulares.
Consideradas una novedad hace menos de una década, las cámaras de los celulares se volvieron esenciales para documentar la respuesta del gobierno a la agitación que se esparció por el Medio Oriente y el Norte de África.
A pesar que los celulares con cámara comenzaron a ser vendidos en los años '90, fue solamente después del tsunami del 26 de diciembre del 2004 en Asia y los atentados en el metro londinense en julio del año siguiente, que los medios de comunicación comenzaron a tomar en serio las imágenes y los videos no profesionales.
Esta tecnología de video que cabe en la palma de la mano y que una persona puede usar en cualquier parte del mundo, permitió que fueran grabadas las primeras protestas en Sidi Bouzid, Tunez, en diciembre y ayudaron a esparcir las manifestaciones a otras partes del pais. Las imágenes llevaron también a los productores de al Jazeera, la red de televisión árabe, a destacar las revueltas que derribaron el gobierno tunecino, a mediados de enero y prepararon la plataforma informativa para las manifestaciones en Egipto.
Ahora, las organizaciones de noticias buscan, con frecuencia, filtrar y publicar las imágenes. Aunque es un desafío demostrar su autenticidad, pues las fotos pueden ser alteradas facilmente por computadores y videos antiguos pueden ser presentados como nuevos, queda demostrado que la publicación de imágenes en sitios como Youtube e yFrog y su difusión por Facebook y Twitter, ha permitido a los manifestantes llamar la atención del mundo hacia sus protestas.
Del New York Times, Los celulares son los ojos y los oidos del mundo, por Jennifer Preston y Brian Stelter
Consideradas una novedad hace menos de una década, las cámaras de los celulares se volvieron esenciales para documentar la respuesta del gobierno a la agitación que se esparció por el Medio Oriente y el Norte de África.
A pesar que los celulares con cámara comenzaron a ser vendidos en los años '90, fue solamente después del tsunami del 26 de diciembre del 2004 en Asia y los atentados en el metro londinense en julio del año siguiente, que los medios de comunicación comenzaron a tomar en serio las imágenes y los videos no profesionales.
Esta tecnología de video que cabe en la palma de la mano y que una persona puede usar en cualquier parte del mundo, permitió que fueran grabadas las primeras protestas en Sidi Bouzid, Tunez, en diciembre y ayudaron a esparcir las manifestaciones a otras partes del pais. Las imágenes llevaron también a los productores de al Jazeera, la red de televisión árabe, a destacar las revueltas que derribaron el gobierno tunecino, a mediados de enero y prepararon la plataforma informativa para las manifestaciones en Egipto.
Ahora, las organizaciones de noticias buscan, con frecuencia, filtrar y publicar las imágenes. Aunque es un desafío demostrar su autenticidad, pues las fotos pueden ser alteradas facilmente por computadores y videos antiguos pueden ser presentados como nuevos, queda demostrado que la publicación de imágenes en sitios como Youtube e yFrog y su difusión por Facebook y Twitter, ha permitido a los manifestantes llamar la atención del mundo hacia sus protestas.
Del New York Times, Los celulares son los ojos y los oidos del mundo, por Jennifer Preston y Brian Stelter
20 de febrero de 2011
Miren lo que encontré... (Perdón primito, no es robo, solo hurto...)
19 de febrero de 2011
Enigma policial II
Otro enigma.
Tan difícil de resolver como el anterior, o quizá si más.
La diferencia -grata- es que el "regalo" que esta vez me dejaron si valía la pena...
Ocurre que llegó al Contrato, allá en la mina donde trabajo, un misterioso paquete a mi nombre.
Alguien lo abrió, y dentro venía un regalo (entiéndase una caja envuelta en papel de regalo).
Dicen que no traía ninguna referencia acerca de quien lo enviaba, aunque por el hecho de haber llegado por la valija interna, necesariamente debe proceder de alguien de la Empresa.
¿Quién lo envió?
¿Por qué? ¿Cuándo?, son preguntas que nadie ha sabido -o querido- contestarme.
Mi jefe se limitó a decirme que lo habían recibido, y a preguntarme cómo me lo hacía llegar.
Le pedí que me lo enviara con un compañero de trabajo que venía bajando, y así lo hizo.
Al abrirlo, me encontré con esto:
Nada menos que una cámara Sony de 14.1 Megapixeles... o, como también podría decirse, lo que no le pedí al Viejito, porque pensé que no podría traérmela...
(Soñaba con renovar mi cámara, que a veces enciende y a veces no, y que tiene varios años de uso y abuso, pero sabía que no había esperanzas de poder comprar una...)
Y aún no sé cómo ni por qué,
aún no sé -ni sospecho- el quién la envió...
Las posibles pistas que pudieron haber venido en el envoltorio original, algún nombre, algún remitente, se perdieron en manos moras...
En casos como éste, se hecha de menos un Poirot, un Holmes, o siquiera un Ichabod Crane...
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Tan difícil de resolver como el anterior, o quizá si más.
La diferencia -grata- es que el "regalo" que esta vez me dejaron si valía la pena...
Ocurre que llegó al Contrato, allá en la mina donde trabajo, un misterioso paquete a mi nombre.
Alguien lo abrió, y dentro venía un regalo (entiéndase una caja envuelta en papel de regalo).
Dicen que no traía ninguna referencia acerca de quien lo enviaba, aunque por el hecho de haber llegado por la valija interna, necesariamente debe proceder de alguien de la Empresa.
¿Quién lo envió?
¿Por qué? ¿Cuándo?, son preguntas que nadie ha sabido -o querido- contestarme.
Mi jefe se limitó a decirme que lo habían recibido, y a preguntarme cómo me lo hacía llegar.
Le pedí que me lo enviara con un compañero de trabajo que venía bajando, y así lo hizo.
Al abrirlo, me encontré con esto:
Nada menos que una cámara Sony de 14.1 Megapixeles... o, como también podría decirse, lo que no le pedí al Viejito, porque pensé que no podría traérmela...
(Soñaba con renovar mi cámara, que a veces enciende y a veces no, y que tiene varios años de uso y abuso, pero sabía que no había esperanzas de poder comprar una...)
Y aún no sé cómo ni por qué,
aún no sé -ni sospecho- el quién la envió...
Las posibles pistas que pudieron haber venido en el envoltorio original, algún nombre, algún remitente, se perdieron en manos moras...
En casos como éste, se hecha de menos un Poirot, un Holmes, o siquiera un Ichabod Crane...
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15 de febrero de 2011
Temple de acero
Los "remakes" me dan mala espina, debe ser porque es muy dificil encontrar uno que mejore la película original, y en muchos casos son definitivamente malos. Pero es dificil, no imposible, y esta nueva versión de Temple de acero (True grit) lo demuestra.
La novela en que se basan las películas es True Grit, escrita en 1968 por Charles Portis. Novela entretenida pero no mucho más que eso (creo yo, pienso yo, digo yo).
Cuando John Wayne protagonizó la versión de 1969, muchos dijeron que el papel estaba como pintado para el actor, ya bastante viejo y gordo, y la verdad es que lo hizo bien. Pero Jeff Bridges demostró en esta nueva versión del alcohólico, duro, insociable pero eficiente marschal Reuben "Rooster" Cogburn, que el papel podía ser mejorado y logra opacar al viejo Wayne (es que, perdónenme los admiradores de el "duke", Jeff Bridges es un gran actor). En 1969 el papel de Mattie Ross lo hizo Kim Darby, actriz que tenía en ese entonces 23 años (aunque lo hizo bien, se veía mayor de 14), en la versión de 2010 el papel corresponde a Hailee Steinfeld (cuya edad es 14) en una excelente actuación.
La película fue dirigida por Ethan y Joel Coen y demuestra que el clásico género del Western no está muerto como muchos creen, solo falta que alguien lo haga bien, como en este caso.
Rooster Cogburn: Dormiremos aquí y seguiremos por la mañana.
Mattie Ross: ¡Pero le prometimos a esa pobre alma que le daríamos sepultura!
Rooster Cogburn: El suelo está demasiado duro. Los hombres que deseen una sepultura decente debieran hacerse matar en verano.
12 de febrero de 2011
Otro cuento sería también si yo hubiera tenido una de esas para hacer que mis hijos me obedecieran...
El salto
Cuento de León Tolstoi
Un navío regresaba al puerto después de dar la vuelta al mundo; el tiempo era bueno y todos los pasajeros estaban en el puente. Entre las personas, un mono, con sus gestos y sus saltos, era la diversión de todos. Aquel mono, viendo que era objeto de las miradas generales, cada vez hacía más gestos, daba más saltos y se burlaba de las personas, imitándolas.
De pronto saltó sobre un muchacho de doce años, hijo del capitán del barco, le quitó el sombrero, se lo puso en la cabeza y gateó por el mástil. Todo el mundo reía; pero el niño, con la cabeza al aire, no sabía qué hacer: si imitarlos o llorar.
El mono tomó asiento en la cofa, y con los dientes y las uñas empezó a romper el sombrero. Se hubiera dicho que su objeto era provocar la cólera del niño al ver los signos que le hacía mientras le mostraba la prenda.
El jovenzuelo lo amenazaba, lo injuriaba; pero el mono seguía su obra.
Los marineros reían. De pronto el muchacho se puso rojo de cólera; luego, despojándose de alguna ropa, se lanzó tras el mono. De un salto estuvo a su lado; pero el animal, más ágil y más diestro, se le escapó.
-¡No te irás! -gritó el muchacho, trepando por donde él. El mono lo hacía subir, subir... pero el niño no renunciaba a la lucha. En la cima del mástil, el mono, sosteniéndose de una cuerda con una mano, con la otra colgó el sombrero en la más elevada cofa y desde allí se echó a reír mostrando los dientes.
Del mástil donde estaba colgado el sombrero había más de dos metros; por lo tanto, no podía cogerlo sin grandísimo peligro. Todo el mundo reía viendo la lucha del pequeño contra el animal; pero al ver que el niño dejaba la cuerda y se ponía sobre la cofa, los marineros quedaron paralizados por el espanto. Un falso movimiento y caería al puente. Aun cuando cogiera el sombrero no conseguiría bajar.
Todos esperaban ansiosamente el resultado de aquello. De repente alguien lanzó un grito de espanto. El niño miró abajo y vaciló. En aquel momento el capitán del barco, el padre del niño, salió de su camarote llevando en la mano una escopeta para matar gaviotas. Vio a su hijo en el mástil y apuntándole inmediatamente, exclamó:
-¡Al agua!... ¡Al agua o te mato!...
El niño vacilaba sin comprender.
-¡Salta o te mato!... ¡Uno, dos!...
Y en el momento en que el capitán gritaba:
-¡Tres!... -el niño se dejó caer hacia el mar.
Como una bala penetró su cuerpo en el agua; mas apenas lo habían cubierto las olas, cuando veinte bravos marineros lo seguían.
En el espacio de cuarenta segundos, que parecieron un siglo a los espectadores, el cuerpo del muchacho apareció en la superficie. Lo transportaron al barco y algunos minutos después empezó a echar agua por la boca y respiró.
Cuando su padre lo vio salvado, exhaló un grito, como si algo lo hubiese tenido ahogado, y escapó a su camarote.
FIN
7 de febrero de 2011
Reencuentro
A propósito de Cine, ya que hablamos de los Viajes de Gulliver y Viaje al centro de la Tierra.
Hace tiempo tuve la oportunidad (eso, oportunidad, porque estas cosas no ocurren muy seguido) de ver la excelente película de Ari Kaurismäki El hombre sin un pasado, buena de la categoría buena, a varios años luz de Hollywood. Supe después que es la segunda parte de la trilogía Finlandia de este director. Por supuesto que me pregunté inmediatamente --¿dónde están las otras dos partes?. Bueno, ya las descargué y vi la primera: Nubes pasajeras, lo que significó no solo un reencuentro con Kaurismäki sino también con los actores de El hombre..., Kati Oustinen, Sakari Kuosmanen y Markku Peltola.
Ilona y Lauri pierden sus trabajos al mismo tiempo, Lauri es demasiado orgulloso como para aceptar el seguro de cesantía, comienza entonces la búsqueda de una nueva oportunidad. Pero no son los únicos cesantes en Helsinski y la vida se pone dificil.
Hay situaciones totalmente extrañas (para nosotros) como por ejemplo: cuando la empresa debe reducir personal el jefe no quiere tener que elegir quien se va, así es que lo deja a las cartas, cada uno toma la suya y los perdedores se van, simplemente se van, sin escándalos, sin reclamos, solo se van.
Creo que El hombre sin un pasado es algo mejor, pero de todos modos esta película me gustó bastante. Claro que es posible que cuando la haya visto de nuevo (es de esas películas piden ser vistas de nuevo) cambie de opinión.
Un ejemplo de diálogo:
Gerente del restaurant: [Ilona está postulando a un trabajo] Para ser honesto, tu estás comenzando a ser muy vieja.
Ilona: Tengo 36.
Gerente del restaurant: Puedes morir en cualquier momento.
Ilona: Pero usted tiene 50
Gerente del restaurant: Si, pero yo tengo pitutos.
Hace tiempo tuve la oportunidad (eso, oportunidad, porque estas cosas no ocurren muy seguido) de ver la excelente película de Ari Kaurismäki El hombre sin un pasado, buena de la categoría buena, a varios años luz de Hollywood. Supe después que es la segunda parte de la trilogía Finlandia de este director. Por supuesto que me pregunté inmediatamente --¿dónde están las otras dos partes?. Bueno, ya las descargué y vi la primera: Nubes pasajeras, lo que significó no solo un reencuentro con Kaurismäki sino también con los actores de El hombre..., Kati Oustinen, Sakari Kuosmanen y Markku Peltola.
Ilona y Lauri pierden sus trabajos al mismo tiempo, Lauri es demasiado orgulloso como para aceptar el seguro de cesantía, comienza entonces la búsqueda de una nueva oportunidad. Pero no son los únicos cesantes en Helsinski y la vida se pone dificil.
Hay situaciones totalmente extrañas (para nosotros) como por ejemplo: cuando la empresa debe reducir personal el jefe no quiere tener que elegir quien se va, así es que lo deja a las cartas, cada uno toma la suya y los perdedores se van, simplemente se van, sin escándalos, sin reclamos, solo se van.
Creo que El hombre sin un pasado es algo mejor, pero de todos modos esta película me gustó bastante. Claro que es posible que cuando la haya visto de nuevo (es de esas películas piden ser vistas de nuevo) cambie de opinión.
Un ejemplo de diálogo:
Gerente del restaurant: [Ilona está postulando a un trabajo] Para ser honesto, tu estás comenzando a ser muy vieja.
Ilona: Tengo 36.
Gerente del restaurant: Puedes morir en cualquier momento.
Ilona: Pero usted tiene 50
Gerente del restaurant: Si, pero yo tengo pitutos.
6 de febrero de 2011
Cuento: "¡Arriad el foque!" (Se adjunta fotografía de la autora)
¿Podrá ser que clasifiquemos a los participantes de este blog en algo así como: 1. Viejos graves; 2. No tan viejos pero igual graves; 3. Ni viejos ni graves; 4. Sueltos de cuerpo o livianitos de alma; 5. Jóvenes que a veces se atreven.
Bueno, aquí va un cuento que puede hacer sonreír a todas las categorías (aunque quizá con diversas motivaciones):
¡ARRIAD EL FOQUE!
¡Arriad el foque!, ordena el capitán.¡Arriad el foque!, repite el segundo.
¡Orzad a estribor!, grita el capitán. ¡Orzad a estribor!, repite el segundo.
¡Cuidado con el bauprés!, grita el capitán. ¡El bauprés!, repite el segundo.
¡Abatid el palo de mesana!, grita el capitán. ¡El palo de mesana!, repite el segundo...
Entretanto, la tormenta arrecia y los marineros corremos de un lado a otro de la cubierta, desconcertados. Si no encontramos pronto un diccionario, nos vamos a pique sin remedio.
Ana María Shua
4 de febrero de 2011
viaje al centro... de la tierra?
Acabo de ver la última versión de "Viaje al centro de la tierra"; un film afortunadamente livianito, entretenido, con gran esfuerzo por mantenerse cercano a la versión escrita de Julio Verne. Lo MENOS fantástico de la película es: el centro de la tierra, todo lo demás es increíblemente fantástico, tanto, que casi no te molesta, más de un trozo, ya lo has visto en otras películas, tal como Indiana Jones u otra similar.
Al menos, me entretuve y, aparte de lo fantástico, no tengo otras quejas, los actores, simpáticos.
Al menos, me entretuve y, aparte de lo fantástico, no tengo otras quejas, los actores, simpáticos.
Estrenada en el cine, el año 2008.
2 de febrero de 2011
Entre corbatas y pájaros...
¿Se puede educar el gusto? Pocos dicen que sí, algunos lo han probado. Recuerdo un pianista que recorrió pueblos del sur de Chile ofreciendo conciertos en lugares humildes y de difícil acceso. La gente fue a escuchar y quedó encantada... Acciones como estas son pocas, pero qué tal si fueran varias y permanentes en el tiempo...
Leyendo a un bloguero (que me tinca pariente del excelente escritor Miguel Serrano) coincido con esta idea que expresa: "...A menudo se escucha decir - como parte de una bien orquestada campaña publicitaria, tanto nacional como planetaria -, que si la mayoría de los programas de televisión, películas y videos musicales están llenos de violencia, sexo, perversión y chabacanería, ello se debe a que eso es lo que la gente pide pues refleja la ambigüedad y problemática de la vida moderna. Sin embargo, es muy probable que ello no sea tan así, ya que al ser “bombardeado” el público en forma masiva, intensa y continua con esta anti-cultura de efecto desmoralizador y perverso, no es sorprendente que ese mismo público, así educado, luego termine pidiendo precisamente aquello que resulta desmoralizador y perverso. ¿Qué viene primero, el reality o la morbosidad de la juventud que de esta manera estamos educando?..."
Pienso en esto cuando leo los comentarios de cine en periódicos de otros lugares y no logro aceptar que nos esté vedado el acceso al cine de otras culturas que tan bien nos haría conocer y disfrutar. En El País anuncian por ejemplo el film francés La Chanson de Roland (libro que los viejitos debimos leer en el colegio en su idioma original y que - para que sepan los jóvenes- es el equivalente al Mio Cid de nuestro idioma) También anuncian una película turca que se llama La Miel ¿por qué no podemos ver una película turca? ¿O las españolas Vidas Pequeñas o Mil Cretinos? ¿O La Danse? Comparemos con las carteleras del Hoyt, Cinemark, Cinemundo...que nos condenan a ceder ante la campaña de estupidización yanqui. Y cuando llegan a ofrecernos una película chilena, tenemos que tener el estómago de soportar el vocabulario soez, la pésima pronunciación, y las innecesarias muestras de silicona delantera y trasera... (Yo al menos, me niego a pagar por bodrios. Por último esperaré que que me la sirvan obligada en algún viaje en bus).
Cuando en Santiago, tuve la oportunidad de ver cine en esas salas rascas y sobrevivientes con butacas antiguas y un poco de mal olor, pero donde todavía se pueden encontrar algunas corbatas de los cajones de arriba. Por ejemplo pude ver "Vincere", película italiana del mismo director que hizo L'ora di religione, y donde actúa la Giovanna Messogiorno. Un placer, antes que nada, escuchar hablar en italiano, y luego, la propuesta cinematográfica interesante, con una especie de coreografía en las escenas grupales. Independientemente de que te guste o no el como es tratada la figura de Benito Mussolini o el contenido general del film. Igual te queda la sensación de que estás intercomunicándote con "alguien" que te trata como ser humano inteligente, y no como si fueras tan estúpido que deben darte las escenas y las ideas digeridas y regurgitadas para que las tragues como pájaro bobo. Y eso... sí que da miedo. Que terminemos convirtiéndonos o convirtiendo a nuestros jóvenes en pájaros bobos....
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